香港艺术家 POLO & WILLIAM FURNISS 携手合作假座 IO+ space 展出主题 “REFLECTION” 雕塑及摄影作品

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Alison Pickett Corporate Art 及 Visual Arts Projects 联合举办:

"REFLECTION" 艺术作品展

由两位香港艺术家携手合作共同创造雕塑及摄影艺术作品: 

POLO & WILLIAM FURNISS 






















 
香港湾仔骆克道41号东城大厦3楼 
揭幕酒会于5月16日星期五晚上6时-10时举行 
展期至5月30日星期五,敬请预约

传媒优先参观

5月16日星期五下午4时-5时 或另行预约

为了10+space 这个独一无二的的展览,雕塑家 Polo 特意创作了一个托腮沉思的境面人偶,摆放于香港多处不同地方,让美术摄影家 William Furniss 捕捉该雕塑分秒不同的瞬間。 结果得出一系列令人对香港都市环境感到疑惑和欣慰卻又耐人寻味的摄影作品。

如对内容需要进一步资料或安排媒体采访,请与以下联络:

Sarah Pringle, Visual Arts Projects T: (852) 9757 9869 E: sarah.pringle@visualartsprojects.com
Catherine Chan, 10 Design T: (852) 3975 2007 E: cchan@10design.co

 

策划人感想

「自我.反思」  POLO 及 William Furniss 作品

「我爱那些在逆境里仍然微笑的人、在贫困里拥抱力量的人、在反思里变得勇敢的人」

(列昂纳多.达.芬奇)

 

作为展览策划人,当看到两位艺术家合力将其心血结晶,展示人前,在过程中看到所产生的微妙变化,没有甚么比这更令人兴奋!尤其是当两位艺术家以截然不同的个人艺术而闻名,但结合起来却是出奇地一致,即使两人所用媒体有所差异。雕塑家与摄影师,和而不同。


Polo 是一位法国雕塑家,透过发掘雕塑与建筑之间的自然关系,制作出举世知名的艺术品。他的作品以石头、金属作材料,充分融入建筑物;他的作品会说故事,过去、现在,以至预示未来集体回忆。


摄影师 William 来自英国,他的作品带我们走进我们最熟悉、却又经常忽略的世界,让我们看得更清楚,重新探索。在他的镜头下,我们看到他所看到和捕捉到的一面,表露无遗:维多利亚海港的波浪纹理、建筑物深藏的镜面层次。


纵使来自不同媒体、不同地方,这两位艺术家却因着手艺和创造力互相聚头;更愿意在他们称之为「家」的地──香港──分享所爱。


Polo 独特的「层次」语言,激发他制作这个镜面不锈钢雕塑。雕塑拥有不同层次,形似托腮沉思。Polo 希望带出两种态度:对雕塑的反思,还有邀请他人观后进行讨论从而作出反思。


这次携手合作,Polo 与 William 将「空降」充满艺术气氛的雕塑到香港,放在香港人熟悉的不同角落里,并邀请观赏者与这个雕塑交流,透过反思,细心欣赏当中所用的视觉幻想──移动中的静止。在形式与印象中,体现城市景观的统一性。雕塑拥有不同层次,喻意成为生活中的一面镜子;同时,不同的角度观看,雕塑几乎都可以与场境融为一体。这正好呼应 Stan Winston 在电影「终极战士」的一句……它的存在,就好像雨里的眼泪。如果反映出来的,不是我们所看到的呢?


街市、立法会、庙宇、京剧、电车轨道……William 在照片里捕捉到稍纵即逝与强烈对比的时刻。观赏他的摄影时,他给予我们一个小小的挑战:从雕塑里,我们真正看到的是甚么?是自己?是镜面反映出来的景象?还是周边环境?有时候,雕塑与背景融合;甚至消失其中。无论如何,雕塑是不变的主角。 「他」真的是主角吗?


我们在此隆重宣布:这次合作艺术展览的舞台,将设于建筑物的办公室。为庆祝周年纪念,IO 成为这次巡回展览的第四位主角及目的地。我们获邀请参与,在城市建筑中带出艺术的气息。


将焦点重新落在这些设计师 Polo 与 William 身上!这两位雕塑家和摄影师的作品,将会捕捉动人一刻,同时挑战我们的视觉,更鼓励我们对自身的反思!最重要的是,让我们在这个美丽雄伟、自动活化的城市里反思自己的存在,在这个艺术与商业共存蓬勃发展但并不和谐的「天堂」里反思自己与他人。


发掘更多,享受更多!


展览策划人
Alison Pickett
2014年4月



艺术家感想 - POLO


「......为什么我们不冷静及耐心地检视我们自己的想法,并彻底检查和看看它们在我们里面到底是怎么样的?」

在这个感知/反思运动,柏拉图邀请我们去了解更多关于我们的根本性质,宗旨和本质。 归根结底,这个世界可能正是取决于我们如何打造它。它是怎样建成及运作(与否)正是体现在我们身上。

不过,我却不是哲学家,我只是一个雕刻家。我亦通常为了场所的特定佣金而创建。就如一个建筑师,我的工作也因此总是具有非常明确的目标,成为建筑的一个组成部分,并且通常由它或是从它而得到启发。

因此,在 IO 这里展示的「反思」项目,对我来说是一个新的和有趣的运动。 由于对雕塑在其环境中的关系感兴趣,我发展了这一概念到另一个层次上。

我设计了一系列非常基本的人体之轮廓后被组装在一起来揭示一个人影把头抱在手中并正在反思的一个时刻。 这些真人大小的形状是由镜面抛光的不锈钢制成,并树立在一个白色的大理石基座上。 镜面效果把在其表面的光线反射回来而雕塑变成这样子,成为景观的一部分,重新设计它,及消失在内。景观界定了每次都在一起的另一种反射,另一种人影及另一种雕塑。

就是这概念。就是这雕塑。

但从反思的全局来看,细想两重性,讨论需要使用一个另类的感知。 重要的是一个出色的摄影师的眼睛。 我一直很喜欢威廉•弗尼斯的作品,及他如何能抽象化城市的景观,并反射到自身,或在海港的水里,或干脆透过大量的雨滴来反射。

我们各自的视野在这协力下成为了自然的。

本次展览代表了在当代香港长廊下我们冥想的反思。

POLO

Hong Kong, April 2014

了解更多 www.urbanrocksculpture.com



艺术家感想 - William Furniss


在1970年生于伦敦的 William Furniss,他的整个职业生涯一直在为摄影努力。对城市环境的迷恋把 Furniss 引领往世界各地的项目。他的创作过程由对城市生活的独到眼光,体现出积极的、狂热的能量,阐述出人与地。


他对要记录在脑海中的目标总是有清晰的概念,Furniss 通过不懈的技术试验,彻底地把他的概念由最终愿景起从后实践,直到他能完全掌握两个概念,以及如何由摄影(无计算机运用下)来实现它。他的严格,称得上是狂热的坚守着摄影艺术,不断地挑战着艺术形式中的可能性。

与 Polo Bourieau 的合作机会和他的「reflecting man」,即意思在香港城市周围地区上的”个人观点“,为 Furniss 创造了另类感观。 在景观中如水体及建筑表面的反射面是有据可查的,但 Bourieau 新的艺术作品使 Furniss 重新考虑反射这概念。反光的人是升值、隔离与修订的媒介; 是重新想象这个城市和它的未来的最终催化剂。

Furniss 的主题系列; 114˚E/74˚W,Fire in the Eye of Empedocles, Rain and other work with cityscapes,可于网上浏览: williamfurniss.com